EXPOSICION EN SALA SAEZ- MTOP. AUTO RETRATOS AJENOS DE DARIO GOMEZ.
Texto curatorial
El espectro de
posibilidades abierto entre la pura forma y el puro contenido tiene un extenso
desarrollo en el campo del arte contemporáneo. Sólo en términos de pintura,
desde los cuadros monocromos de Morris Louis al hiperrealismo de Duane Hanson,
extremos próximos al nudo concepto, desfilan tantas y tan variadas imágenes
como creadores de las mismas. Si bien la forma es la materialización de un
estilo personal cualquiera sea su contenido, parte del repertorio temático del
arte se ordena en géneros, tópicos a partir de los cuales los artistas han
desarrollado obras a través de toda la historia del arte. Maternidades,
bodegones, paisajes, desnudos, todo ha sido viabilizado en diversos estilos con
consiguientes variaciones sobre el carácter más o menos descriptivo de las
imágenes.
El retrato,
género de rancia estirpe, ha sido campo de experiencia de diversas concepciones
supeditadas a los factores tiempo y espacio, de las cuales son ejemplos - entre
otros incontables - los íconos bizantinos, cuya identificación de los
personajes representados se realizó por medio de atributos (santos,
emperadores, etc.), en paralelismo con el arte chino medieval, en que las
personas retratadas (altos dignatarios, etc.) se identificaron por su
indumentaria. La personificación del modelo a través de la representación de
sus facciones y características físicas - tamiz personal de la idiosincrasia
del retratado - no es sino una de las modalidades del género. En tal sentido
los más eximios retratistas de toda la historia han sabido dar en pocos trazos
al hombre a través de un rasgo, de una actitud, de una mirada, de una
indumentaria o un detalle nimio, sin faltar aquéllos que con la más absoluta
heterodoxia de métodos han sabido dar inconfundiblemente un carácter.
Vinculado formalmente
al estilo lineal abstracto de Gorky y de Pollock, el concepto de retrato
icónico en Darío Gómez se aproxima a la violenta estrategia con que De Kooning
destroza las imágenes en su serie de mujeres. Una figuración desfigurada, en
que la abstracción prima por sobre los restringidos trazos descriptivos del
personaje. Artista cuya obra nace de formulaciones expresionistas abstractas en
que la línea desempeña un rol protagónico, sus planteos han mutado de la mera
forma emotiva sin referentes cercana al minimalismo a la densa carga
significante de la figura humana velada.
Aislados de
todo contexto, flotantes y fantasmagóricos, los personajes se vislumbran
confusamente, carentes de cualquier dato espacial o temporal, librando al
espectador a una abierta interpretación de naturaleza emotiva, instancia
simultánea a la percepción estética primaria.
Las imágenes abigarradas resultan de la práctica del chorreado,
expresión de la voluntad del artista y del azar imponderable, según criterio
aconsejado por Klee de dejar entrar la casualidad en el arte. Las líneas
pictóricas caminan sensibles y variadas, recorriendo el plano y trazando
vagamente contornos o itinerarios orientadores de lecturas. De hecho y de alguna forma como
continuación de un estilo personal muy vinculado a la resolución lineal, esta
propuesta pictórica diríase gráfica.
Fondos de
irregular textura, en general amarillos, dejan aflorar zonas en que se esfuma
el color básico dejando visible la blancura del lienzo integrada al espacio
pictórico. Superficies acuareladas parecen dar mayor consistencia volumétrica,
mayor solidez a algunos personajes, en tanto otros carecen de toda
sustancialidad, flotando ingrávidos.
Viajando sobre estos espacios etéreos se estremecen las líneas que
bosquejan rostros, cuerpos y aun escenas colectivas en que varios personajes
parecen vincularse por lazos caóticamente ordenados. En ocasiones la línea se
asienta enlentecida para describir vagamente el gesto calmo de un personaje en
quien se atisba la intencionalidad de la mirada. Engrosamientos, contorsiones,
aguzamientos, el trazo culebrea agitado en pos del delineamiento de un rasgo
que grosso modo marcará la presencia de un individuo sin mayor detalle de
género o particularidad. El plano se densifica por zonas en trazos que
confluyen confundiéndose, para desanudarse en líneas violentamente impelidas
hacia el extremo opuesto, como golpes de látigo: juego de tensiones y
distensiones tendente a la armonía compositiva. Ora frontales, ora escorzos,
ora rostros y cuerpos enteros en que la proporción es o no respetada,
relativizando su reconocimiento. La mirada distraída, originada en una
modalidad propia de la época pero con frecuencia proveniente del
re-conocimiento rápido de la imagen figurativa, no se aplica en este caso, en
que el ojo atento intenta pausados recorridos racionales en un laberinto
profuso, pero no inextricable.
Estos retratos habidos de diferentes modelos
evidencian elementos plásticos en común, factores que confluyen en la expresión
del plano emocional representado por la efusión violenta de líneas rojas,
azules o negras, apasionadas, temperamentales. En el presupuesto de que los
personajes retratados posean caracteres individuales diversos y, no
establecidas sustanciales diferencias en el dramático trazado, es plausible
imaginar que la carga inconsciente reflejada en el torbellino lineal convierte
los retratos en expresiones formales de un mundo autorreferente. Como emergente
inevitable en toda creación expresiva, Darío Gómez multiplica la imagen afectiva
de sí mismo, metafórico juego de exhibición - ocultación, mirada incompleta,
enmascarada, abigarrada de un interior proyectado sobre diferentes
representaciones modélicas: perfil psicológico encubierto en su sin embargo
explícita resolución estética.
Muestra
ilustrativa de un estilo personal, cuya economía de rasgos descriptivos de los
retratados se justifica como una utilización de los contenidos en aras de un
acceso directo al plano de evaluación estética y de conmoción sensible. Un
criterio de priorización formal que convierte a los retratos en punto menos que
pura forma, quizá excusas para planteos efusivos de una interioridad agitada.
MARIA E. YUGUERO.
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